隈研吾や深澤直人ら総勢26名が参加　人気デザイナーたちの作品はこうして生まれた！

著者をフォロー
記事を保存

会場風景（ギャラリー２）　撮影：吉村昌也

全ての画像を見る

東京・六本木の21_21 DESIGN SIGHTで開催中の「㊙展めったに見られないデザイナー達の原画」。日本を代表するクリエイターたちの貴重なスケッチや図面、模型などから、彼らの創造のプロセスを垣間見る。

「新しい日常」を送るため、美術館は変革を余儀なくされている。新型コロナウイルス感染拡大を回避するため、入場方法や展示方法を改善しなければならなくなったからだ。日本博物館協会が発表した「博物館における新型コロナウイルス感染拡大予防ガイドライン」には、安全で安心な展覧会にするために行うべき項目がびっくりするほど沢山ならぶ。そのなかでも「来館者同士の距離を確保する（最低1m、できるだけ2mを目安に)」という留意事項は、部外者の自分でも、ハードルの高いことがわかる。現在、事前予約制の入場方式を取る美術館や博物館が増えてきている。21_21 DESIGN SIGHTの「㊙展めったに見られないデザイナー達の原画」もそのひとつだ。

松本哲夫がデザインしたヤクルトの容器（検証のための石膏模型）。

マル秘展は、第一線で活躍するデザイナーや建築家によるスケッチや図面、模型などの「原画」を集めた展覧会。インテリアデザイナーの剣持勇と松本哲夫によって生み出されたヤクルトのプラスチック容器、花柄と既存のロゴを使うことが条件だった国際コンペに、あえて新ロゴとモノクロテイストを提案したグラフィックデザイナー、松永真のスコッティなど、原画を見るだけで、新しいものが生まれるときの“摩擦”みたいなものも感じられる。

また、書き殴られたような筆跡で書かれた建築家、隈研吾の大量のメモ、5mmくらいの方眼用紙にあわせて細かい文字で緻密に書かれたグラフィックデザイナー、佐藤卓の手帳などを見ると、その性格や仕事の進め方までも推察することができる。たった一つのロゴやプロダクトが生まれるまでに、クリエイターによって思考のプロセスが全然違ったものになっている。たくさんのビジネス本をダイジェストで一気に読んだような気分にもなってくるからおもしろい。